一、汉族民间歌舞戏
清代戏曲有“花”、“雅”之分。对此，清代李斗《扬州画舫录》卷五说得很清楚：“两淮盐务例蓄花雅两部，以备大戏，雅部即昆山腔，花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调，统称之乱弹。”除昆曲外，所有的声腔剧种都属于花部，各兄弟民族戏剧剧种也在其内。花部包括兴起于山西和陕西的梆子、兴起于湖北的皮黄、兴起于鲁豫的弦索等声腔系统等。汉族民间小戏为歌舞戏，主要指在民间歌舞和说唱艺术基础上，融合皮黄、高腔、梆子等地方戏曲剧种而产生的地方戏曲。影响比较大的民间歌舞戏系统有：
（一）花灯戏系统
主要流行于云南各地和贵州、四川、湖南、广西部分地区，四川等地称“灯戏”。花灯戏的表演者手不离扇、帕，唱与做密切结合，保持了民间载歌载舞的特点，没有形成舞台艺术。
四川花灯戏流行于川东、川北，在贺丰歌舞“跳灯”（车灯、花灯）基础上发展而成；以唱为主，说白很少，主要角色是旦和丑；唱腔主要为梁山调，质朴明快，富有民歌风味。[20]此种曲调曾广泛影响到许多省份的各种花灯、采茶、秧歌剧种。云南传统花灯戏源自社火花灯，遍及全省，种类繁多。共有元谋花灯，姚安、大姚、楚雄、禄丰花灯，昆明、自贡花灯，玉溪花灯，建水、蒙自花灯，弥渡花灯，嵩明、曲靖、罗平花灯，文山、邱北花灯，边疆地区花灯等九个支派。贵州的花灯戏来自独山、遵义、毕节、铜仁等地民间花灯歌舞，黔北、黔西称之为“灯夹戏”，独山一带称之为“台灯”，思南、印江等地称之为“高台戏”。